Ograniczanie wyników
Czasopisma help
Autorzy help
Lata help
Preferencje help
Widoczny [Schowaj] Abstrakt
Liczba wyników

Znaleziono wyników: 304

Liczba wyników na stronie
first rewind previous Strona / 16 next fast forward last
Wyniki wyszukiwania
Wyszukiwano:
w słowach kluczowych:  Literature
help Sortuj według:

help Ogranicz wyniki do:
first rewind previous Strona / 16 next fast forward last
Artykuł przedstawia analizę literacką "Psałterza cara Dawida" Symeona Połockovo.
2
Content available remote Spectral Reality: Muriel Spark's the Hothouse by the East River
100%
Przedmiotem badań jest specyficzne pojmowanie zjawisk nadprzyrodzonych w powieści Muriel Spark pt. Cieplarnia nad Rzeką Wschodnią. Bohaterowie powieści, których życie obfituje w dylematy egzystencjalne, w rzeczywistości nie żyją, jak to niedwuznacznie sugeruje zakończenie powieści. Rozpatrywany jest paradygmat "prozy zjawisk nadprzyrodzonych" (mundane supernatural), czyli przedstawianie w utworze literackim zjawisk i wydarzeń uznawanych jako absurdalne i nieprawdopodobne, jako nieodłącznej części ludzkiej egzystencji. Zagadka w fabule powieści (kąt padania cienia bohaterki powieści jest niezgodny z prawami fizyki) nie zostaje wyjaśniona w zakończeniu utworu. Sprawa ta jest odsunięta na drugi plan, ustępując miejsca wyjaśnieniu większej tajemnicy, jaką jest widmowa egzystencja (spectral reality) samej Elsy. Ta szczególna strategia narracyjna polegająca na udzielaniu wymijającej odpowiedzi na pytania trapiące Czytelnika jest charakterystyczna dla wielu utworów Muriel Spark. Z punktu widzenia pisarki, bardziej interesującą od samego rozwiązania zagadki jest reakcja postaci poszukujących odpowiedzi na pytania oraz proces ich poszukiwania. Powieść dowodzi również, że sprawy pozornie błahe z punktu widzenia wieczności, takie jak proza życia codziennego, pełnego absurdów, a także niedoskonała pamięć ludzka utrzymująca to życie w chwiejnych ramach dyskursu, mają swoje znaczenie i dlatego nie można ich bagatelizować ani pomijać jako mało znaczący przypis do boskiego dzieła. (abstrakt oryginalny)
Martin Amis's manipulation of the patriarchal concept of power is a notable indication of his transgressive attitudes that raise remarkable questions about the human identity. Transgressing power investigates the violation of the normal and familiar trends of literature in order to circulate a new discourse by which a new identity is reframed. Hence, the study of power in Martin Amis's novels, as an important technique of identity re-definition, is not taken into consideration in the light of Michel Foucault's theory of power. The objective of this study is to examine the role applied by transgression as a technique of subverting the common discourse of power in the field of identity re-formation. The study investigates the concept of power manipulated in Amis's Money to define the identity of the 'New Man'. Accordingly, the Foucauldian theory of power is taken as a framework of this study. The study reveals a conclusion in which the transgressive aspects of power are effectively utilized by Amis to re-define the identity of his protagonist in the novel. Although John Self has finally lost his name and fortune, which are necessary demands to define one's self in the patriarchal society, he finds his own new identity away from the materialistic norms of the common discourse. (original abstract)
This paper sets out to investigate Amy Tan's The Joy Luck Club, a liminal work written in-between cultures, in the light of Homi Bhabha's concept of the third space as a site of transformation and transvaluation. It is argued that Tan's novel is implicated in unexpected forms of resistance as a result of its placement in the borderland of cultures. Thus, exploring the discursive fissures and ideological ruptures inscribed in the novel, the authors seek to bring to fore how the very mainstream accounts of Chinese culture and orientalist archive of knowledge in which the work is embedded are contested in the third-space enounters between subjects of different cultures. Orientalism, Western feminism, American Dream, and multiculturalism are some of the major discourses whose truthfulness and serenity are shown to be precarious and open to questioning, hence the recuperation of the subaltern's voice through this contrapuntal reading. (original abstract)
This study employs Foucault's views on the strategies of power to analyze that the institutional world of Bleak House makes a disciplinary structure. The intrusion of these institutions in all strata of society in the novel, from the aristocratic Dedlocks to the poor area of Tom-All-Alone shapes a panoptic structure in which everyone is visible through a permanent and omniscient gaze. Under the matrix of various institutions almost all the characters in the novel, directly or indirectly, are trapped and engaged. This study shows the modernity of Dickens views on power relations in society and gives readers new maps to read Bleak House and new perspectives from which to view it. (original abstract)
People throughout the history have been subject to discrimination from three distinct perspectives of class, race, and gender. Those who were richer used the lower class as a tool in their service to have a comfortable life. The white oppressed the black as the other who was not similar to him in the color of skin. The male dominated the female as she was different in gender lacking the Phallus. The amalgamation of these ideas towards human being has masterly been presented in the story "That Evening Sun," by William Faulkner. The present study, by applying Marxist approach on this story, tends to analyze how human being may be oppressed from different aspects. (original abstract)
Twenty-first century has been endowed with the appearance of a new art form which is the cinematic language. And by the beginning of the twenty-first century cinematic language has thoroughly pervaded the world and became the best way of conveying new artistic messages. In this respect, a film can be demonstrated like a literary work in the lenses of different critical theories. Likewise, one can explore postcolonial perspectives not only in the literary works but also in different films produced lately. Camp X-Ray, directed by Peter Sattler in 2014, is among the films screened after 9/11 attacks dealing with this issue. It revolves around the story of a group of innocent Muslims who have been arrested and detained accused of implicating in the 9/11 attacks at Guantanamo Bay. This film can be examined from the postcolonial perspective which shows the influence of the colonized on the colonizer. In this research, it is tried to show how a colonizer (a female soldier), who wants to bring the colonized under her own control, is herself soaked into the colonized's world. Thus, "double consciousness" or "double vision", which is a way of perceiving the world divided between the colonizer and the colonized as two antagonistic cultures, can be highlighted in this study. In this case, Homi K. Bhabha's theories of "hybridity" and "ambivalence" are applied to show the impact of the colonized on the colonizer. (original abstract)
From its beginning in the academic studies during the later nineteenth century, Romanticism has provoked ongoing debates over the nature of its definition. Nonetheless Morse Peckham has satisfactorily settled this matter by indicating that romanticism has dramatically altered the way of thinking therefore it should be distinctively met. For this purpose, he proposed that dealing with the concept of romanticism necessitate dividing it into two concepts of negative and positive romanticism in which a transition is occurred from negative romanticism to positive romanticism however in some cases this transition may not become completed and is lead to the obscure origin of the sense of isolation among various romantic poets. To clearly illustrate Peckham's notion of negative romanticism, it is tried to explore Nima Yushij's Afsaneh who is known to be the most romantic poet of Persian literature. Based upon Peckham's notion of negative romanticism, Nima's sense of despair and isolation in Afsaneh is fully justified and it is highly suggested that Peckham's new perspective toward romanticism can eventually settle the conflicting views on the subject of Romanticism. (original abstract)
9
Content available remote Barthes, ostatni wykład
100%
Kurs Barthesa pt.: Przygotowanie powieści odbywał się w latach 1978-1979 i 1979-1980, skończył się w lutym 1980 roku. W publikacji SEUIL /IMEC dodano fragmenty kursu, który dotyczył Prousta i fotografii (rodzinnej i osób/pierwowzorów z Poszukiwania) i który był w tym czasie przez Barthes'a przygotowywany. Wykład ten, traktowany w wydawnictwie jako dodatek, jeszcze bardziej podkreśla ostateczność i silną melancholijność późnych przemyśleń autora. Preparation du roman to tytuł, który nie pozostawia wątpliwości co do tematu i zadania, jakie Barthes wyznacza kursantom i przede wszystkim sobie. "Przygotowanie do powieści" jest oczywiście przygotowaniem do jej napisania. Być może powodowała Barthesem nadzieja, że skoro uda mu się zebrać w jednym dziele wszystkie zasady dzieła doskonałego, to w końcu uda mu się także to dzieło napisać. Nie można mieć wątpliwości, co do tego, że Barthes rzeczywiście chciał napisać powieść. Nie mogąc jednak wyjść z dyskursu teoretycznego, decyduje się wykorzystać go i - jak ma nadzieję - w końcu porzucić. (fragment tekstu)
Zanalizowano treść i odbiór "Szatańskich wersetów" autorstwa Salmana Rushdiego.
11
100%
Mówiąc o swojej postmodernistycznej powieści regionalnej Kraina Wód, Graham Swift wyjawia swoje zainteresowanie naturą wieloznaczności i paradoksu, co jest wyraźnie widoczne już w samym tytule jego powieści (ang. Waterland). Swift wyjaśnia, iż ta podstawowa dychotomia Wody/Lądu leży w naturze Fenów gdzie woda i ląd jednoczą się, scalają, oraz okazjonalnie kolidują ze sobą. W powieści, poza podziałem Woda/Ląd, zachodzą jeszcze dwa, równie ważne, splecione paradoksem konflikty, mianowicie, Natura kontra Człowiek oraz Baśń kontra Historia. Celem niniejszego artykułu jest zanalizowanie tych pozornie niespójnych kontrastów, biorących swój początek z atrybutów jednego z najbardziej unikalnych regionów Wielkiej Brytanii, poprzez zastosowanie elementów ekokrytycyzmu, teorii przestrzennych oraz konceptu historiograficznej metapowieści.(abstrakt oryginalny)
12
Content available remote Wielkomiejskie studium alienacji i zagubienia na podstawie prozy Bruno Arndta
100%
The aim of the article is to introduce readers to the literary achievements of Bruno Arndt - a writer who was born in Upper Silesi, but he wrote in German. The subject is based on the analysis of the phenomenon in terms of issues relating to the life and work of the writer and his attitude towards industrialization (m . al . based on studies essays M. Mańczyk-Krygiel). (original abstract)
13
Content available remote Mała księżniczka a jej ekranizacje
100%
In her article the author describes the impact of the filming on the popularity of novel. Then, she analyzes the book by Frances Hodgson Burnett A little Princess and its the most popular filming. She focuses on similarities and differences. In the final part of the text, the author creates the table which presents all informations about adaptations of A little Princess. (original abstract)
This study concentrates on the analysis of early works by Rudyard Kipling who was born into the family of English colonists to India, thus becoming a representative of the newly formed Anglo-Indian society. The writer's sketch Anglo-Indian Society (1887) and his collection of short stories Plain Tales from the Hills (1888) depict the characteristic features of Anglo-Indians' worldview and lifestyle, which are revealed and analyzed by the author of the article. Special attention is paid to biographical factors influencing the author's choice of Anglo-Indian topic at the beginning of his writing career. The researcher concludes that Kipling presents in his works an outline of Anglo-Indian society which emerged from the writer's observations of Anglo-Indians' lives during his work as a reporter. Striving for credibility in consideration of advantages and shortcomings of Anglo-Indian worldview and lifestyle, the author tries to occupy the position of the unconcerned observer, being capable of assessing the situation with fresh mind. Kipling disguises himself under the image of the hero-narrator, being either a tourist traveler from abroad, or a reporter, accustomed to collecting factual material for the local paper, in such a way receiving an opportunity to speak ironically and sometimes even sarcastically about certain models of behavior, accepted by Anglo-Indians. (original abstract)
Angela Carter (1940-1992) in her famous short story, The Bloody Chamber, depicts a protagonist whose identity seems to be a predetermined sign in a signifying loop from which she can make no escape. In the first part of our paper, we attempt to show how The protagonist's ensuing psychological tension is aggravated by the conflict which she feels between her ideal ego (as an innocent girl) and her ego-ideal (a rare talent for corruption) and which leads her to unrelenting introspection and interior dialogue with her existential states. Such interior dialogue provides the protagonist with an existential ground on which she deprives all her life events of their presence by signifying (or verbalizing) them through Derridean Differance. Therefore, her interior dialogue results in non-identity in her subjectivization both in the realm of signs and of (social) events. Then, we focus on the protaganist's paradoxical urges spontaneously outflowed from within which, by resisting symbolization, provide her with the possibility of becoming what she thinks she has never been and allow for her moments of self-determination. Finally, we illustrate how such psychological odyssey takes shape in the Gothic setting which arouses, in Lacanian terminology, pre-symbolic tendencies and which involves the coincidence of Gothic horror with the horrors of social reality. (original abstract)
The present paper aims at proving that Parvin E'tesami has been, consciously or unconsciously, under the profound influence of both ancient Persian and Western literatures in composing her poems. The overseas effect is mainly due to her translations of Western works and her intimate familiarity with Western literature. So far research into Parvin's treatment of Aristotle, as founder of Western literary theories, has not yielded a promising result. The present researcher attempts to answer the question whether or not Aristotelian elements of anagnorisis and peripeteia play any roles in Parvin's poems, and if so, how she uses them in some of her poems. The findings of this research show that, in the three selected poems, namely "The Reliever," "Two Courts," and "Words and Deeds," Parvin has used the third type of anagnorisis and peripeteia, in which they happen concurrently, rather than the other two types, in which anagnorisis and peripeteia either precede or succeed each other. Parvin has not used these two Aristotelian concepts accidently. The use of the concurrent type becomes more significant if we know that it is the best type of Aristotelian usages of these two terms, an application which rightly and effectively paves the way for internal and external changes of the central character in the poems. (original abstract)
Druga część artykułu "Enunciados paremiológicos en la glotodidáctica en los siglos XIX - XX, 2 parte" (Wypowiedzi paremiologiczne w glottodydaktyce na przestrzeni wieków XIX-XX", część 2) została poświęcona wykorzystywaniu tekstów paremiologicznych w pozostałych metodach nauczania języków obcych, a mianowicie: w metodzie naturalnej Johna Locka oraz szerokiej gamie metod bezpośrednich opartych na zasadzie FAD, polegającej na 'formowaniu' bezpośrednich skojarzeń między obiektem (przedmiotem), jego znaczeniem i jego formą językową. Wśród tych metod figurują: metoda George'a Ticknora, seryjna metoda François Gouin'a, metoda Maksymiliana Berlitza, progresywna metoda Henry Sweeta, metoda Otto Jespersena o podejściu komunikatywnym, metoda Harolda Palmera o podejściu naukowym oraz pośrednicząca metoda Juliusza Ippoldta. W dalszej części artykułu przedstawiono problem wykorzystania paremii w metodach bezpośrednich o podejściu słuchowo-ustnym (audio-lingual), wśród których figuruje metoda Roberta Lado, metoda EGA (strukturalno-globalno-audiowizualna), metoda sytuacyjna, komunikacyjna oraz integralno-selektywna lansowana wcześniej przez Alfreda N. Smitha i później przez Waldemara Pfeiffera. (abstrakt oryginalny)
The quote which constitutes the title of the present essay is derived from a song of the same name. "The Last Time I Saw Paris," with lyrics by Oscar Hammerstein II and music by Jerome Kern, was used in the 1941 film Lady Be Good. The Nazis' entering the French capital in June 1940 apparently prompted Hammerstein, a songwriter and director of musicals, to produce the nowfamous refrain: The last time I saw Paris Her heart was warm and gay, I heard the laughter of her heart in every street café. The song won Hammerstein and Kern an Oscar and later lent its title to a 1954 film, starring Elizabeth Taylor and telling the story of an American in post-World-War-II Paris. The Last Time I Saw Paris is a loose adaptation of Francis Scott Fitzgerald's 1931 story Babylon Revisited. Unlike the film version, Fitzgerald's work, written in the wake of the 1929 stock market crash, is set before World War II. Its protagonist, Charlie Wales, is an American who, having lived in Paris in the Roaring Twenties, returns to the French capital during the Great Depression. As glimpses of Charlie's Parisian days return in flashback, it becomes clear that his and his wife Helen's lifestyle was very much like that of Francis Scott and Zelda Fitzgerald when they lived in Paris in les années folles. This chapter in Fitzgerald's biography inevitably brings to mind the other famous literary expatriates the author of The Great Gatsby mixed with in Paris, such as Ezra Pound, Gertrude Stein and Ernest Hemingway. The aim of this essay is to set two works by the latter, The Sun Also Rises and The Snows of Kilimanjaro, against the Fitzgerald story in question, with particular focus on the way Paris is depicted in the three works and the way in which both writers' visions of the French capital complete each other. (fragment of text)
19
Content available remote Monasticism and Pleasure in The Mary Play from The N-Town Cycle
100%
W późnośredniowiecznym angielskim misterium pt. The Mary Play, młoda Maryja zostaje wysłana do Świątyni, aby rozpocząć życie zgodne ze średniowiecznymi monastycznymi ideami pokory i pobożności. Po przekroczeniu progu Świątyni odwiedza ją anioł z darem w postaci manny, której wygląd jak i smak wywołują u Maryi uczucie zmysłowej, nie zaś duchowej przyjemności, co nie tylko zdaje się zaprzeczać jej wcześniejszym pobożnym deklaracjom, ale też sugeruje grzeszne nieumiarkowanie. Artykuł ma na celu ukazać przyczyny, dla których reakcja Maryi na niebiańskie podarunki może zostać uznana za grzeszną w kontekście średniowiecznych reguł monastycznych, jak i ogólnego stosunku do jedzenia oraz nieumiarkowanej konsumpcji w średniowiecznej Europie, oraz udowodnić, że mimo tych wątpliwości późniejsze zachowanie Maryi jest w rzeczywistości częścią moralnej lekcji na temat monastycznych cnót, takich jak powściągliwość, dobroczynność i pobożność. Analiza tekstu sztuki oraz argumentacja wspierana jest opracowaniami krytycznymi z historii dramatu średniowiecznego, pracami z zakresu badań nad historią średniowiecznego społeczeństwa, głównie Roya Stronga i Jamesa G. Clarka, oraz reguł związanych z realiami monastycznego życia opisanych w Benedicti regula monachorum. (abstrakt oryginalny)
W powieści El caldero de oro (1981) i La orilla oscura (1985) przedstawiono szczególne, "lustrzane" relacje między Hiszpanią a Hispanoameryką, między Hiszpanami a Hispanoamerykanami. Od czasu, kiedy Merino doświadczył swojego osobistego odkrycia Ameryki, temat ten zajmuje istotne miejsce w jego twórczości. W artykule dokonano przeglądu różnych aspektów wspomnianych "lustrzanych relacji", uwzględniając związki krwi, wspólne elementy tradycji literackiej oraz motyw Doppelgänger związany z poczuciem tożsamości. Postawiono tezę, że Merino, wykorzystując środki i motywy typowe dla fantastyki, proponuje zarazem rozwiązania nowatorskie względem tradycji tego gatunku. (abstrakt oryginalny)
first rewind previous Strona / 16 next fast forward last
JavaScript jest wyłączony w Twojej przeglądarce internetowej. Włącz go, a następnie odśwież stronę, aby móc w pełni z niej korzystać.