Wyniki wyszukiwania - BazEkon

1

Lista Przebojów Programu Trzeciego - problemy statystyczne

100%

Łapczyński A., Niedźwiecki M., Sokołowski A.

Prace Naukowe Akademii Ekonomicznej we Wrocławiu. Taksonomia

|

2005

|

12

|

nr 1076 Klasyfikacja i analiza danych - teoria i zastosowania

57-70

W tym opracowaniu omówiliśmy tylko niektóre problem statystyczne związane z organizacją, zbieraniem głosów, wynikami i dynamiką zmian na Liście Przebojów Trójki. (fragment tekstu)

2

Artist Entrepreneurship - a Necessity or a Privilege?

75%

Sternal M.

Problemy Zarządzania

|

2014

|

vol. 12, nr 4 (49), t. 2 Constructing & Deconstructing Creative Practices of Management / Konstruowanie i dekonstruowanie twórczych praktyk w zarządzaniu i ekonomii

45-55

Artykuł prezentuje wybrane poglądy na rolę przedsiębiorczości w kontekście aktywności zawodowej muzyków. Choć uważana coraz częściej za niezbędny aspekt uprawiania zawodów muzycznych, przedsiębiorczość postrzegana jest ciągle raczej jako konieczność wynikająca z konieczności adaptowania się do wymagać rynku pracy. Można jednak twierdzić, że postawa przedsiębiorcza pomaga i daje możliwości tym artystom, którzy próbują tworzyć nową wartość zarówno w sensie ekonomicznym, jak i kulturowym. W tekście zarysowane zostały obszary, których dotyczyć może przedsiębiorczość artysty muzyka oraz przedstawione sposoby uczenia się przedsiębiorczości w ramach programów studiów artystycznych. Konkluzje artykułu obejmują m.in. sugestie dotyczące możliwych zmian w uczelniach artystycznych oraz programach rozwoju zawodowego artystów. (abstrakt oryginalny)

3

Muzyka w reklamie radiowej skierowanej do młodzieży

75%

Szymańska E.

Handel Wewnętrzny

|

2004

|

nr 6

40-44

W artykule omówiono rolę oraz znaczenie muzyki w reklamie radiowej skierowanej do młodzieży.

4

Legalność samplingu muzycznego w świetle polskiego prawa autorskiego

75%

Maryniak Ł.

Ruch Prawniczy, Ekonomiczny i Socjologiczny

|

2022

|

nr 4

121-136

Jak wskazał Lawrence Lessig, żyjemy w czasach "kultury remiksu" - powszechny dostęp do Internetu, a przez to do wielu dóbr kultury, sprawia, że artyści często przerabiają lub w inny sposób wykorzystują twórczość innych osób. Jest to szczególnie widoczne w muzyce. Celem niniejszego artykułu jest wykazanie, że sampling muzyczny jest co do zasady zgodny z polskim prawem autorskim. W badaniach wykorzystano przede wszystkim metodę dogmatyczną, dokonując analizy przepisów ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych regulujących pojęcia utworu i inspiracji oraz instytucję prawa cytatu. We wnioskach wskazano, że sampling muzyczny w wielu przypadkach nie narusza prawa autorskiego, ponieważ polega na wykorzystaniu nietwórczego (niechronionego) fragmentu utworu pierwotnego. Natomiast w pozostałych sytuacjach, tzn. wtedy gdy uzna się, że dany sampel jest jednak objęty ochroną prawnoautorską, przeważnie dopuszczalne będzie jego wykorzystywanie w ramach prawa cytatu. Niemniej powyższe twierdzenia nie oznaczają, że sampling stanowi w każdym przypadku działanie etyczne lub moralnie uzasadnione. (abstrakt oryginalny)

5

Przemiany języka muzyki - hałas jako norma estetyczna XX wieku

75%

Kopčáková S.

Humanum. Międzynarodowe Studia Społeczno-Humanistyczne

|

2015

|

nr 17 (2)

53-62

Język muzyki XX wieku zmieniał się i unowocześniał wyjątkowo wyraźnie i z niebywałą dynamiką rozwojową, czemu towarzyszyły liczne filozoficzne i teoretyczne rozważania filozofów, estetyków, teoretyków sztuki czy też samych twórców. Począwszy od socjologicznych i teoretycznych uwag zawartych w pracach Teodora Wiesegrunda Adorna, stopniowo estetycy sztuki zaczęli zastanawiać się nad konsumpcyjnością kultury muzyki, nad fetyszem hałasu1 czy jednolitą kulturą popularną akceptującą demokratycznie każdy gust, który nie jest wyraźnie szkodliwy.(fragment tekstu)

6

Mocne wejście Apple w branżę muzyczną

75%

Zarządzanie na Świecie

|

2003

|

nr 6

36-38

Zwrócono uwagę na uruchomiony przez firmę komputerową Apple płatny serwis muzyczny, który zdobył wielu klientów. Ta nowa formuła może mieć wielkie znaczenie dla branży nagrań muzycznych i ograniczyć konkurencję ze strony bezpłatnych serwisów internetowych.

7

Attitudes of Polish Record Labels Towards the Digital Music Market

75%

Gałuszka P.

Economics and Organization of Enterprise

|

2009

|

4

|

nr 2

37-51

This article analyzes the attitudes of Polish recording industry towards selling music online and discuses reasons for popularity of traditional music business model among Polish small and medium record labels. Although Polish record labels are active in using the Internet to distribute and promote music, their main product is still represented by a compact disc. The empirical data shows that many Polish record labels approach digital files with mistrust and represent conservative business attitudes, which may be caused by insufficient knowledge about digital music market and new business models. Article suggests that the skepticism of Polish record labels may be also caused by the fact that they believe that traditional music business model gives them much more control over cultural production and distribution, especially since selling compact discs via labels' websites became popular. (original abstract)

8

Role of Music Education in Social and Cultural Integration

75%

Danielewicz W.

Journal for Perspectives of Economic Political and Social Integration

|

2021

|

27

|

nr 1

81-112

The article aims at interpreting the collective behaviour of people subjected from early childhood to music education carried out with new, pioneering methods. This specific education takes place in Poniatowa, a small town in Lublin Voivodship, where a "musical conglomerate" has been in operation for 47 years, founded and managed to this day by a married couple of musicologists, Danuta and Witold Danielewicz. During the artistic work, unexpected and interesting effects of musical education have been observed, influencing the social integration of the children and young people subjected to this education.(original abstract)

9

A microeconometric analysis of album sales success in the Polish music market

75%

Myśliwski M.

Department of Applied Econometrics Working Papers

|

2011

|

nr 5

22

The aim of this paper is twofold. Firstly, we attempt to investigate the challenges for the constantly changing music industry on the example of Poland, positing a conclusion that both artists and lables could profit from a precisely determined set of factors influencing the ultimate sales success. On the other hand, the article intends to ll the gap between record industry analyses an econometric literature, as in the course of research, we found that the use of quantitative methods is rarely encountered in such analyses. The study uses a self-compiled dataset, containing information on 619 albums, which appeared on the Official Sales Chart (OLiS) between 2008 and 2009. We propose three models for different quantitative variables and summarize the obtained results, stating that the use of microeconometric methods in this area of research seems promising. (original abstract)

10

Czas na show!

75%

Burrows P.

Business Week - edycja polska

|

2004

|

nr 3 (144)

44-51

Tak jak niegdyś komputery Macintosh wywoływały rewolucję w dziedzinie informatyki, tak teraz firma Apple zmienia świat muzyki online. Jeśli tym razem Steve Jobs umiejętnie rozegra partię, Apple może zdobyć wielki udział w rynku materiałów rozrywkowych oferowanych za pośrednictwem Internetu. W pamięci niewielkiego odtwarzacza iPod można zapisać 10 tys. muzycznych nagrań. To najbardziej radykalna zmiana w sposobie słuchania muzyki od 1979 r., kiedy Sony wprowadziło na rynek walkmany. W artykule przedstawiono całe imperium Steve'a Jacobsa, który jest pionierem na rynku sprzętu i materiałów rozrywkowych w formacie cyfrowym: od odtwarzaczy iPod po filmy spółki Pixar.

11

Konkurowanie w przestrzeni wirtualnej w warunkach rosnącej koncentracji rynkowej - przykład segmentu płyt wideo i muzycznych

75%

Moroz M.

Przedsiębiorczość i Zarządzanie

|

2019

|

t. 20, z. 12, cz. 1 Agile Commerce - adaptacja technologii wobec zmienności świata

183-197

In many segments of e-commerce is a concentration of activity in the hands of a few companies and there is no question of dispersed competition from many small players. The dominance of several, and in the extreme case of one company, leads to increased competition and pushes smaller firms out of the market. This raises the question of how small online shops should operate in order to be able to continue operating in a concentrated market. The purpose of the paper is to identify and evaluate the usefulness of methods and drivers of competition used by an online store operating in a segment of high market concentration. Findings show that the strategic layer about the possibility of survival and development in the concentrating sector is determined by the choice of market niche, flexibility and compliance with the principle of financial balance. In the operational layer, the drivers of competition are level of price, logistics, customer service, and marketing activities.(original abstract)

12

The Role of the Educational Services in the Information Society - the Example of the Music Industry

75%

Zdonek D., Zdonek I.

Studia Ekonomiczne / Uniwersytet Ekonomiczny w Katowicach

|

2013

|

nr 153 Cognition and creativity support systems

179-190

Postęp technologiczny od zawsze polepszał standardy życia ludzkiego, a także pokazywał swoje ciemne strony. Jedną z nich był wzrost bezrobocia wynikający z zastępowania człowieka przez maszyny. Negatywny wpływ postępu technologicznego był podkreślany przez licznych ekonomistów. Inne spojrzenie na tę problematykę prezentowali Jean-Baptiste Say, Arthur Cecil Pigou i Joseph Alois Schumpeter. W swoich pracach udowodnili oni, iż bezrobocie wynikające z postępu technologicznego jest zjawiskiem tymczasowym. Postęp technologiczny, choć eliminuje miejsca pracy w jednych branżach, kreuje je w innych. Co więcej, tworzy zawody, które dotąd nie istniały. Dodatkowo zmniejsza ceny dóbr i zwiększa popyt na nie. Głównym celem artykułu jest przedstawienie przykładów biznesowej działalności, które potwierdzają prawdziwość tez Saya, Pigou i Schumpetera. Prezentowane przykłady dotyczą biznesowej działalności związanej z usługami edukacyjnymi. Pokazują one, jak nowe technologie wpływają na tworzenie nowych miejsc pracy, a te z kolei na świadomość marki i sprzedaż produktu. Ponieważ przykłady biznesowej działalności dotyczą usług edukacyjnych, więc w artykule opisano mentalność członków społeczeństwa informacyjnego i szczególną wartość edukacji w takim społeczeństwie. Jako główne ilustracje wspomnianych usług w branży muzycznej przedstawiono przykłady szkół muzycznych Yamaha i ośrodków muzycznych kształcących metodą Suzuki.(abstrakt oryginalny)

13

Crowdfunding i bariery wejścia na rynek muzyczny

75%

Gałuszka P.

Studia Medioznawcze

|

2016

|

nr 1 (64)

107-120

Artykuł wykorzystuje dane empiryczne do analizy tego, w jakim stopniu crowdfunding przyczynia się do likwidacji barier wejścia na polski rynek muzyczny. Analiza wywiadów przeprowadzonych z artystami wykorzystującymi crowdfunding do sfinansowania procesu wydania nagrań sugeruje pozytywny, ale ograniczony wpływ tego zjawiska na rynek muzyczny. Po wydaniu nagrań artyści mają problem z ich promocją, co wskazuje na istnienie barier w dostępie do mediów, takich jak radio i prasa. (abstrakt oryginalny)

14

Rynek muzyczny Stołecznego-Królewskiego Miasta Krakowa - duże zespoły zawodowe

75%

Indyk Z.

Zarządzanie w Kulturze

|

2005

|

6

47-54

Intencją niniejszego artykułu nie jest ani próba oceny, ani porównanie zawodowych zespołów działających w Krakowie. Z wielu powodów, z których najważniejszy to brak płaszczyzny, na której takie porównanie mogłoby zostać dokonane. Nie można bowiem obok siebie stawiać dokonań na przykład Opery Krakowskiej, prezentującej - zgodnie z jej przeznaczeniem - dzieła sceniczne, i Filharmonii Krakowskiej, oferującej słuchaczom wielkie dzieła estradowe, a tych z kolei porównywać z działalnością kameralnej orkiestry, jaką jest Sinfonietta Cracovia. Artykuł ma określić pozycję, jaką zajmują duże zespoły na rynku muzycznym w Krakowie w początkach XXI wieku. (fragment tekstu)

15

Value Creation between Art and Industry - Musicians and their Entrepreneurial Intentions

75%

Sternal M.

Zarządzanie w Kulturze

|

2017

|

18

|

z. 3

359-371

This article focuses on selected aspects of entrepreneurial intentions in the arts entrepreneurship. Referring to the specifics of cultural industries seen from the point of view of the cultural ecology rather than the cultural economy, some views on value in culture are presented, complemented by opinions of professional musicians active as entrepreneurs. The co-existence of the economic and cultural values is seen as an advantage enriching the context in which entrepreneurial intentions appear and develop. (original abstract)

16

Sposoby doboru repertuaru muzycznego w tradycyjnych i internetowych stacjach radiowych

75%

Gałuszka P.

Studia Medioznawcze

|

2008

|

nr 2 (33)

92-106

W artykule zaprezentowano naukowe poglądy na to, w jaki sposób tradycyjne stacje radiowe dobierają muzykę nadawaną na antenie. Zanalizowano nowy typ internetowej stacji radiowej - Last.fm, koncentrując się na sposobach monitorowania muzycznych preferencji słuchaczy i wykorzystywania zdobytej w ten sposób wiedzy do kształtowania repertuaru muzycznego stacji. W końcowej części tekstu porównano Last.fm ze sklepami oferującymi pliki muzyczne oraz podjęto próbę odpowiedzi na pytanie, czy Last.fm ma szansę na odniesienie sukcesu jako serwis subskrypcyjny(abstrakt oryginalny)

17

Wpływ muzyki tła na reakcje konsumentów w miejscu sprzedaży - problematyka interdyscyplinarności badań

63%

Makomaska S.

Prace Naukowe Uniwersytetu Ekonomicznego we Wrocławiu

|

2014

|

nr 336 Badania marketingowe - nowe podejścia oraz metody na współczesnym rynku

195-204

Problematyka badań wpływu muzyki tła na reakcje konsumentów w miejscu sprzedaży stopniowo wpisała się w nurt interdyscyplinarnych poszukiwań łączących wiedzę z zakresu psychologii i marketingu. Celem artykułu jest próba włączenia do badań marketingowych perspektywy muzykologicznej i z zakresu psychologii muzyki poprzez zaprezentowanie wybranych metod, które swoje źródła mają m.in. w muzykologii oraz w estetyce eksperymentalnej. Punkt wyjścia stanowi analiza modelu reakcji muzycznych, sformułowanego na gruncie społecznej psychologii muzyki, która pozwoli na wyjaśnienie metodologicznej specyfiki badań nad wpływem muzyki tła na konsumentów w środowisku komercyjnym.(abstrakt oryginalny)

18

Publication of a Hyperlink and Communication of a Work to the Public within Court of Justice of the European Union and Courts of Selected European Countries Case Law

63%

Konikowska-Kuczyńska J.

Studia Iuridica Lublinensia

|

2022

|

Vol. 31, nr 2

117-143

Współcześnie w Internecie bardzo często mamy do czynienia z publikacją odesłań, czyli tzw. hiperlinków, prowadzących do chronionych treści. Poprzez umieszczanie na stronach internetowych hiperłączy tworzy się możliwość uzyskania dostępu do utworów. Materia ta dotyka problemu o kluczowym znaczeniu dla działania Internetu, ponieważ hiperłącza mogą być wykorzystywane w sposób naruszający prawa autora. Internauci często nie są świadomi, że ich działanie może naruszać prawa autorskie do utworu. Należy zwrócić uwagę na to, że zamieszczanie hiperlinków do stron internetowych, na których znajdują się utwory chronione prawem autorskim, wywołuje wątpliwości kwalifikacyjne sprowadzające się do odpowiedzi na pytanie, czy każde umieszczenie hiperlinku będzie stanowiło postać korzystania z utworu czy też konieczne jest spełnienie dodatkowego kryterium w tym zakresie. W związku z tym sądy krajowe zwracają się z pytaniami prejudycjalnymi o treść tego prawa do Trybunału Sprawiedliwości Unii Europejskiej. Także sądom krajowym państw członkowskich przedstawiane są do rozstrzygnięcia złożone stany faktyczne, które dotyczą udostępniania treści cyfrowych. Z tego względu pojawiła się potrzeba bliższego przyjrzenia się zagadnieniu publikacji hiperlinku do strony, na której znajduje się chroniony utwór, w kontekście jego publicznego udostępniania i zweryfikowania określonego przepisami prawa do publicznego udostępniania utworu w Internecie z praktyką orzeczniczą. Głównym celem rozważań jest próba odpowiedzi na pytanie, czy publikacja na stronie internetowej hiperlinku odsyłającego do chronionego utworu stanowi publiczne udostępnianie. Aby na nie odpowiedzieć, w opracowaniu analizie poddano orzeczenia Trybunału Sprawiedliwości Unii Europejskiej, sądów krajowych państw członkowskich Unii Europejskiej oraz sądów polskich, a także poglądy przedstawicieli doktryny. Na tej podstawie wskazano charakterystyczne elementy dotyczące publikacji hiperłącza na stronie internetowej w kontekście publicznego udostępniania. (abstrakt oryginalny)

19

Zwiedzanie dźwiękami : muzyczne podróże po Lizbonie

63%

Golemo K.

Folia Turistica / Akademia Wychowania Fizycznego im. B. Czecha w Krakowie

|

2016

|

nr 39 Turystyka w antropologicznej perspektywie

171-198

Cel. Ukazanie dźwiękowej warstwy Lizbony ze szczególnym uwzględnieniem wieloetnicznego muzycznego bogactwa, będącego rezultatem kolonialnych zależności obszarów portugalskojęzycznych oraz imigracyjnej teraźniejszości Portugalii. Próba pokazania, że to dziedzictwo muzyczne może być alternatywą dla standardowych ofert turystycznych w Lizbonie. Metoda. Analiza źródeł zastanych (polskiej i zagranicznej literatury naukowej z zakresu turystyki kulturowej, socjologii muzyki i etnomuzykologii, artykułów prasowych, zawartości stron internetowych) oraz wykorzystanie źródeł wywołanych podczas badań terenowych w Lizbonie w okresach: listopad 2014, luty 2015, czerwiec - lipiec 2015 (metoda etnograficzna, obserwacja, obserwacja uczestnicząca, cykl wywiadów swobodnych). Wyniki. Badania ukazały, że współczesna muzyczna oferta dla zwiedzających Lizbonę ogranicza się niemal wyłącznie do fado. Brakuje strategii promocji miasta jako międzykulturowego, wieloetnicznego obszaru, w którym - wskutek doświadczeń kolonialnych, a także dzięki obecności imigrantów w epoce postkolonialnej - łączą się wpływy kulturowe (także muzyczne) różnych kontynentów. W oficjalnych kanałach promocji turystycznej miasta i dostępnych materiałach informacyjnych brakuje odniesień do koncepcji luzofonii jako idei łączącej kulturowo Portugalię z jej byłymi koloniami. Ograniczenia badań i wnioskowania. Badania miały charakter pilotażowy i egzemplifikacyjny, w związku z tym nie mogą być uznane za reprezentatywne. Zwrócono jedynie uwagę na zaistniały problem, który powinien zostać poddany dalszej eksploracji. W artykule wykorzystano tylko pewien fragment materiału zebranego w terenie. Pominięto niemal całkowicie informacje uzyskane w trakcie wywiadów swobodnych (pozostawiono je do dalszych opracowań). Oryginalność pracy. Tematyka turystyki muzycznej w Lizbonie nie była jak dotąd podejmowana przez polskich badaczy. Niewiele się też pisze o tym zjawisku za granicą (trudno o takie opracowania nawet w Portugalii). Można więc podejmowany temat uznać za pionierski. Wykorzystano materiały uzyskane w czasie prac w terenie, a także oryginalne publikacje powiązane z tematem, autorstwa badaczy z różnych kręgów kulturowych: polskiego, portugalskiego, brytyjskiego, francuskiego, hiszpańskiego. Rodzaj pracy. Studium przypadku, z elementami prezentacji wyników badań empirycznych i odniesień teoretycznych. (abstrakt oryginalny)

20

Medialne formy popularyzacji muzyki poważnej

63%

Borhulevych L.

Rozprawy Społeczne

|

2016

|

10

|

nr 3

28-35

W kulturze zdominowanej przez muzykę popularną - lekką, rozrywkową - muzyka poważna musi walczyć o zasłużone miejsce w świadomości społecznej. Do tego celu jej twórcy i propagatorzy wykorzystują przede wszystkim media audiowizualne - radio, telewizję, Internet. Z ich pomocą muzyka poważna przenika do naszego codziennego życia, staje się muzyką "na co dzień", bardziej dostępna dla szerokiej publiczności. W społeczeństwie istnieje opinia, że główną różnicą między tymi dwiema dziedzinami jest pełniona przez nie funkcja, mianowicie: użytkowy, rozrywkowy charakter i prostota formy muzyki popularnej oraz profesjonalność i skomplikowana forma muzyki poważnej. To przekonanie mija się jednak z prawdą, ponieważ żadna z powyższych cech nie może charakteryzować wyłącznie jednego rodzaju muzyki. Jednocześnie widoczne są powiązania między tymi dwoma rodzajami muzyki - strukturalne i funkcjonalne, a także rosnące zainteresowanie samej kultury popularnej muzyką poważną, które przejawia się m.in. w takich formach, jak talent show. (abstrakt oryginalny)