Ograniczanie wyników
Czasopisma help
Autorzy help
Lata help
Preferencje help
Widoczny [Schowaj] Abstrakt
Liczba wyników

Znaleziono wyników: 63

Liczba wyników na stronie
first rewind previous Strona / 4 next fast forward last
Wyniki wyszukiwania
Wyszukiwano:
w słowach kluczowych:  Przemysł filmowy
help Sortuj według:

help Ogranicz wyniki do:
first rewind previous Strona / 4 next fast forward last
2
Content available remote Turystyka filmowa w Tajlandii - filmowe miejsca i praktyki podróżnicze
100%
Artykuł przedstawia miejsca turystyczne w Tajlandii, związane z popularnymi filmami, oraz zestawia ich rzeczywisty i fikcyjny wizerunek, a także podejmuje próbę przeanalizowania formy uprawiania turystyki filmowej w Tajlandii. Autorka, korzystając z wieloperspektywicznej metodologii badań nad zjawiskiem turystyki filmowej oraz własnych doświadczeń, pokazuje, w jaki sposób kino kreuje wyobrażenie o danym miejscu, a następnie kształtuje turystykę filmową, angażując w ten precedens wielu interesariuszy. W artykule pojawia się nie tylko analiza popularnej Maya Bay, osławionej za sprawą filmu Niebiańska plaża, ale również inne miejsca filmowe: Bangkok (Kac Vegas w Bangkoku), Ayutthaya (seria Mortal Kombat), Kanchanaburi (Most na rzece Kwai), Phuket (Niemożliwe). Dla celów badawczych autorka przeprowadziła również ankietę wśród Polaków podróżujących do Tajlandii, aby sprawdzić, na ile motywacją do podjęcia podróży były wyszczególnione filmy. (abstrakt oryginalny)
Zarówno popkultura, jak i nowoczesne kino hollywoodzkie są przeznaczone głównie do rozrywki. Amerykańskie filmy wojenne nie są wolne od tego imadła. Badacz kultury powinien unikać w takich filmach prób odnajdywania ukrytych symboli, mitów i przebłysków znaczeń z odległej kultury tradycyjnej. Współczesne popularne mitologie nie reprezentują tego samego mitycznego wzorca, o którym pisał Eliade. Kultura popularna składa się z idei na różne tematy, zapożyczeń, cytatów i fragmentów znaczeń, wszystko to splecione razem. Jednak, moim zdaniem, Furia wykracza poza popkulturę i rozrywkę. Istnieją dobre amerykańskie filmy wojenne, które nie są bezmyślnymi zapożyczeniami ani kalkami niedbale sklejonych kawałków popkultury. Można na nie spojrzeć i znaleźć pewne kulturowe tropy i motywy znane specjalistom od nauk humanistycznych, takie jak podróż inicjacyjna, symboliczny język odwiecznych mitów czy archetypowe postacie bohaterów kultury, oczywiście w wersji przekształconej przez kulturę popularną. Celem mojego artykułu jest zatem analiza filmu Davida Ayera z perspektywy badacza kultury, który w tym filmowym dziele poszukuje kulturowych tropów i źródeł mitu bohatera wojennego.(abstrakt oryginalny)
Kluczowymi pojęciami w niniejszym artykule są: zielona produkcja filmowa oraz zrównoważona produkcja filmowa, które są kalkami angielskich określeń: green filmmaking lub green filming i sustainable film production. W Polsce obu określeń używa się wymiennie, choć krajowe instytucje (np. Krajowa Izba Producentów Audiowizualnych czy Łódź Film Commission) w przywołanych poniżej opracowaniach używają także oryginalnego określenia green filming. W tekście tym przytoczone są współczesne europejskie standardy wdrażania idei zrównoważonej produkcji w branży filmowej, a także pionierskie polskie doświadczenia w tym zakresie. Celem artykułu jest ukazanie procesu wdrażania idei zrównoważonej produkcji filmowej na polskim gruncie. (fragment tekstu)
W artykule przedstawiono specyfikę filmu animowanego i jego twórców. Podjęto również próbę zdefiniowania na nowo filmu animowanego. Zaproponowano następującą definicję: filmem animowanym jest utwór, w którym ruch jest kreowany przez artystę i to bez znaczenia, czy mamy do czynienia z grą człowieka, istoty żywej czy z przedmiotem martwym; pod warunkiem jednak, że ruch ten będzie całkowicie odrealniony. Przedstawiono także dylematy prawne związane z realizacją obecnie obowiązującej Ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych oraz wskazano rozwiązania, które powinny zostać uwzględnione przez ustawodawcę po to, by przepisy prawne zawarte w ustawie bardziej odpowiadały rzeczywistości i w dokładniejszy sposób określały sytuację prawną twórców filmu animowanego. (abstrakt oryginalny)
Research background: In order to achieve systematic development and growth of creative industries, instead of its being a random process, effective cultural policy tools need to be implemented. This task is greatly burdened by the fact that creative industries are a heterogeneous concept. Evidence suggests that indirect state aid is one of the most effective ways to stimulate growth and development of audiovisual segment. Lithuanian indirect state aid case suggests that there is still a great deal of confusion and misconception with the implementation and exploitation of this tool.Purpose of the article: To analyze how effectively indirect state aid is constructed to stimulate growth and development of the Lithuanian animation industry.Methods: This paper uses two methods to gather data. The first one is a quantitative questionnaire design to evaluate the overall situation of Lithuanian animation industry. The second method involves qualitative semi-structured interviews to collect specific data about Lithuanian film tax incentive from representatives of government institutions that administrate local fiscal incentive scheme and representatives of audiovisual industries.Findings & Value added: Results show that although Lithuanian film tax incentive can be considered as a successful cultural policy tool that brought a noticeable inward investment to the local film industry and economy in general, it had no positive effect on the local animation industry. The gathered evidence suggests that indirect aid tool should be constructed with more of surgical precision for each industry, rather than a fit-for-all cultural policy tool. (original abstract)
Aim/purpose - This study explores how the content feature and source of eWOM affect people's intentions and further analyses the effectiveness of eWOM on people's intention to watch movies. Design/methodology/approach - The study considers two dimensions of movie reviews, including the source (anonymous or acquaintance) and the content feature (concrete or abstract), adopts a 2x2 between-subject design, and then analyzes online questionnaires (N = 313) via statistics analysis methods. Findings - The findings showed that if the source is from an acquaintance and the content feature is concrete, then people will have the highest intention to watch the movie. In addition, the acting skills of the cast and the love of the movie genre also enhance the positive influence on the viewer's experience. Research implications/limitations - The respondents were selected only in Taiwan so this paper do not explain any differences among different countries. For example, cultural differences exist between the West and the East in the content feature of eWOM. Originality/value/contribution - If a type of genre is greatly accepted by the audience and generates huge box-office revenue, then producers and movie companies might keep making movies in these kinds of genre to secure profits. Therefore, box-office movies will usually fall into these certain types of genres, and there will be an abundance of them released in the near future.(original abstract)
W artykule przybliżono indyjski przemysł filmowy. Jedna czwarta wszystkich produkcji kręconych w Indiach (rocznie prawie 1000 pełnometrażowych filmów) to produkcje Bollywood. Zwrócono uwagę na fenomen ogromnej popularności filmów z Bombaju (obecnie Mumbaju - stolicy kinematografii realizowanej w języku hindi).
The Walt Disney Company (krócej Disney) największa na świecie korporacja mediowa założona 16 października 1923 w Burbanku przez braci Walta i Roya Disneyów, jako małe studio animacyjne pod nazwą Disney Brothers Cartoon Studio. W 2008 roku przychody firmy uplasowały ją na pierwszym miejscu wśród wszystkich korporacji mediowych świata wyprzedzając dotychczasowego lidera, TimeWarner Company. (fragment tekstu)
Artykuł jest próbą ukazania "kinowych odzwierciedleń" współczesnego trudnego macierzyństwa, które w ostatnim czasie jest coraz częściej zauważane i przedstawiane przez zachodnią kinematografię. Autorka tekstu poszukuje odpowiedzi na pytanie - jak wybrane obrazy filmowe naruszają i dekonstruują patriarchalny porządek płci w odniesieniu do macierzyństwa? Tekst prezentuje wyniki jakościowej analizy wybranych obrazów filmowych: Musimy porozmawiać o Kevinie (2011), Córka (2021). Podstawę teoretyczną zrealizowanych badań stanowiły: podejście genderowe w badaniach społecznych oraz koncepcja winy i wstydu T. Scheffa.(abstrakt oryginalny)
Niniejszy tekst ma na celu przepracowanie relacji filmu i polityki na poziomie możliwie najbardziej rudymentarnym. Chciałbym pokusić się o generalizacje, czy wręcz rodzaj syntezy wątków problemowych rozproszonych w różnych moich publikacjach dotyczących filmu politycznego (por.: Minkner 2012; Minkner 2016a: 223-258; Minkner 2016b: 278-308), uwzględniając także te tropy, a czasami przyczynki lub nawiązania, które w ostatnich latach pojawiły się w polskiej literaturze na ten temat (zob. np.: Gawrycki 2011; Wiśniewska 2011; Jeziński i in. 2013) oraz w światowej (zob. szczególnie: Tzioumakis, Molloy 2016). Jednocześnie chciałbym zaprezentować nowe tropy analityczne, które pozwoliłyby rozszerzyć pole refleksji na temat filmu politycznego i polityczności filmu. W tym celu, zaproponuję podejście ogólne, zintegrowane i wieloaspektowe, dzięki któremu możliwe będzie wypracowanie konceptualizacji politycznego statusu filmu. Tym samym, moim głównym problemem będzie sama istota polityczności filmu: co to znaczy, że film jest albo może być polityczny. Pochodną tego zagadnienia jest natomiast szukanie różnych wariantów rozumienia omawianego fenomenu, a więc - jak film bywa politycznie zróżnicowany. (fragment tekstu)
12
Content available remote Sprawozdanie z konferencji "Copyright & Creative Reuse", Londyn, 8 grudnia 2017
75%
British Film Instytut wspólnie z Glasgow University zorganizowali 8 grudnia 2017 r. w Londynie konferencję poświęconą możliwościom ponownego wykorzystania utworów filmowych w twórczości audiowizualnej. Program konferencji przewidywał dwa panele merytoryczne oraz pokaz filmu będącego przykładem twórczego wykorzystania archiwalnego filmu znajdującego się w domenie publicznej. W imieniu organizatorów konferencję otworzył Bartolomeo Meletti. Obrady pierwszego panelu rozpoczęło wystąpienie Annabelle Shaw pt. "Elementary? It's more of a three pipe problem" - unlocking film heritage. Prelegentka przedstawiła jeden z głównych problemów funkcjonowania prawa autorskiego na obszarze Unii Europejskiej, tj. niejednolite podejście do wygaśnięcia praw wobec utworów filmowych. Wielka Brytania, jako państwo należące do systemu copyright, ma w swoim prawie instytucję domeny publicznej, która nie istnieje w prawie kontynentalnym. (fragment tekstu)
Aim/purpose - The purpose of the paper is to describe and analyse the functioning of the cinema distribution market in Poland in 2002-2018. Design/methodology/approach - The results of the quantitative research of the fifteen major film distributors operating in Poland in the analysed period are presented in the paper, together with market capacity, market share ratios and measures of market concentration. Findings - Thanks to the analysis, large distributors operating in the Polish film market are characterised. The analysis of the structure and the concentration of the sector in question shows that nowadays over half of the cinema distribution in Poland is concentrated in the hands of four companies (UIP, Kino Świat, Monolith and Disney), two of which (UIP, Disney) are foreign branches of the major American studios. Thus, the results of the research provide empirical evidence on the impact of international distribution consortia on the Polish cinematographic industry. They are similar to the existing literature findings which concern other countries (e.g. Canada, New Zealand, Western Europe). This means that Poland is part of the trend of dominance of American distributors on global domestic markets. Research implications/limitations - The paper opens a wider discussion about the Polish film distribution. Yet, the research results concern Poland and cannot be generalised to other countries. In addition, studies refer only to the cinema distribution, not taking into account other channels of distribution as DVD, VOD and online distribution. Originality/value/contribution - The cinema distribution market in Poland is still poorly recognised by researchers. The paper is a valuable addition to this research gap. (original abstract)
Omówiono pracę reżyserską Jesusa Franco, jako przedstawiciela, którego twórczość można zaklasyfikować pod nazwą 'eurotrash'. Przedstawiono działalność Franco w dziedzinie kina popularnego jako nieustannej walki z cenzurą. Zwrócono uwagę na nowe sposoby produkcji w kinie.
Opowiadające wciąż na nowo swoją przeszłość kino Środkowej Europy często porusza więc takie tematy jak melancholia, resentyment, poczucie niedookreślenia, peryferyzacji i niestabilności. Poniższe analizy będą dotyczyć tego, jak wspomniane motywy wybrzmiewają w kulturowej narracji Węgier, Rumunii i Bałkanów, a punktem wyjścia do rozważań będzie kino Zoltana Huszarika, Béli Tarra, autorów nowego kina rumuńskiego oraz mistrzów kinematografii bałkańskiej: Theo Angelopoulosa, Emira Kusturicy i Danisa Tanovicia. (fragment tekstu)
Celem artykułu jest natomiast przede wszystkim próba przybliżenia stanowisk postulowanych i realizowanych w Polsce, łączących film i antropologię, a także umiejscowienie ich w kontekście stanowisk amerykańskich i brytyjskich, co ma jednocześnie służyć zarysowaniu nowych perspektyw badawczych oraz wskazać na możliwość kontynuowania interdyscyplinarnych studiów nad kinem i kulturę filmową, włączających antropologię jako istotnego ich uczestnika. (fragment tekstu)
For several years film tourism has been perceived as a new trend in cultural tourism. Following this trend, this work aims to determine which forms of film tourism are currently developing in Kraków. Moreover, it wants to indicate the potential of the city to create a tourism product in this field. In the research, guidebooks, as well as film materials and internet sources, have been used. Moreover, the offer of Kraków travel agencies regarding organised guided tours based on film have been analysed, along with sources such as city council strategic documents and reports. The research has demonstrated that Kraków is a city with high tourist potential in those terms. It regards both film production (including its surrounding area) and organisation of film festivals. However, analysis of guidebooks and local travel agency offers has pointed to a low interest in film. The research presented in the article, due to its attempt at comprehensiveness and upto-dateness in the context of new ideas for the development of tourism products, constitutes a contribution to Polish literature on cultural tourism. In practical terms, it may become an inspiration for those who are responsible for creating tourism products based on Kraków's film heritage.(original abstract)
Nie ulega dyskusji, iż o kinie PRL powstało wiele wartościowych prac. Wydaje się jednak, że wciąż paradoksalnie sporo o nim nie wiemy, a sam PRL - amorficzny, trudno uchwytny, zadziwiająco długo "niezakrzepły" w obowiązującym dyskursie - naturalnie wyczerpującemu ujęciu nie sprzyja. Wydaje się, iż wątkiem zdolnym przynieść jeszcze obfity badawczy plon jest przyjrzenie się "kulturze produkcji" polskiej kinematografii okresu PRL. Szczególnie istotne wydaje się to w kontekście kluczowych dla tamtej kinematografii relacji z władzą. Trudno oprzeć się wrażeniu, iż explicite bądź implicite wciąż jesteśmy niewolnikami pewnego uproszczonego obrazu sytuacji, w którym to w PRL władza (zła) posługiwała się cenzurą (złą), by ograniczać szeroko sprzeciwiających się jej filmowców (dobrych), którzy w przymierzu ze społeczeństwem (dobrym) władzy tej byli przeciwnikami, z wyjątkiem nielicznych reżyserów partyjnych (złych). Korci tutaj nieco mniej manichejskie spojrzenie, raczej z ducha filmu Kurosawy z 1950 roku. Akcentowałoby ono wielość perspektyw w pisaniu o osobliwej kinematografii, w przypadku której wnikliwa lektura traktujących o niej dokumentów przekonuje, iż niemal na każde zdanie czy przykład znaleźć możemy kontr-zdanie i kontr-przykład. Tekst ten jest skromną próbą zwrócenia uwagi na kilka takich niejednoznaczności. (fragment tekstu)
19
Content available remote Nowe formy dystrybucji polskich filmów fabularnych
75%
Pojawienie się nowych kanałów udostępniania treści audiowizualnych w internecie wiąże się z przeobrażaniem tradycyjnego modelu dystrybucji filmowej. W artykule przedstawiono przegląd dostępnych w Polsce serwisów VOD (stan na kwiecień 2016) oraz zaprezentowano główne trudności związane z monetyzacją polskich filmów w sieci przez właścicieli praw autorskich w kontekście europejskich i globalnych tendencji rynkowych (abstrakt oryginalny)
W obozie rządzącym w Polsce (1926-1939) występowała tendencja do myślenia o zorganizowanej propagandzie państwowej jako o instrumencie skutecznego rządzenia. Dlatego kręgi władzy, zwłaszcza siły zbrojne, popierały koncepcje stworzenia scentralizowanego aparatu oficjalnej propagandy kontrolowanego przez państwo. W tym kontekście film i kinematografia były traktowane jako część machiny propagandowej. Politycy i propagandyści doceniali to rozpowszechnione popularne źródło rozrywki i informacji, ponieważ wpływało ono na całe rzesze ludzi. (abstrakt oryginalny)
first rewind previous Strona / 4 next fast forward last
JavaScript jest wyłączony w Twojej przeglądarce internetowej. Włącz go, a następnie odśwież stronę, aby móc w pełni z niej korzystać.