Wyniki wyszukiwania - BazEkon

1

L'independance Politique et Creatrice les Artistes Polonaises Aparis S'affirment

100%

Bobrowska E.

Acta Universitatis Lodziensis. Folia Sociologica

|

2021

|

nr 80 Socjologia artystki

95-104

Odzyskanie przez Polskę niepodległości w 1918 roku zmienia zasadniczo sytuację polskiej kolonii artystycznej w Paryżu, w tym również twórczyń. Szereg przyczyn artystycznej emigracji straciło rację bytu, jak choćby afirmacja polskiej tożsamości narodowej, potrzeba swobodnego wyrażania uczuć patriotycznych, propaganda na rzecz odzyskania niezależnego bytu państwowego. Także palący w okresie rozbiorowym problem wyższego wykształcenia artystycznego dla kobiet znajdował stopniowo rozwiązanie w odrodzonym państwie. Liczba artystek polskich w Paryżu wy-raźnie zmalała w okresie bezpośrednio powojennym. Te, które pozostały, jak Olga Boznańska, Mela Muter, Alicja Halicka czy Stefania Łazarska, koncentrowały się na rozwoju swojej kariery jako profesjonalnych artystek. W naszym artykule proponujemy analizę profesjonalizacji artystycznej Polek, bądź to w tradycyjnie uznanej jako specjalność kobiet domenie malarstwa portretowego, bądź to w sztukach dekoracyjnych. Dramatyczna sytuacja twórców w czasie wojny, spowodowana m.in. załamaniem się rynku sztuki, doprowadziła bowiem do gwałtownego rozwoju tej dziedziny,w której mistrzostwo osiągnęły właśnie kobiety, jak wykazała Wystawa Sztuk Dekoracyjnych w Paryżu w 1925 roku.(abstrakt oryginalny)

2

Art and Being in Neutrosophic Communication

100%

Opran E. R., Voinea D. V., Teodorescu M.

International Letters of Social and Humanistic Sciences (ILSHS)

|

2015

|

6 (1)

16-27

What seems to suggest various avant-garde and artistic experimentalism movements from futurism to cubism, from expressionism to surrealism, from Picasso to the great masters of informal art is a Beauty of challenge. The avant-garde art does not arise the issue of Beauty. It is understood without saying that the new images are "beautiful" in terms of art and that should produce the same pleasure that feel the contemporaries of Rafael and Giotto in front of their works" asserts Umberto Eco (Eco, 2005). The phenomenon is due to the fact that the challenge of avant-garde tear down all aesthetic canons, observed at the moment. Art no longer aims to offer images of natural beauty, no longer occasion for calm pleasure of contemplation the harmonious forms. Instead, it wants to lead to an interpretation of the world from a different optic, wants to return to archaic or exotic models: the universe of dreams or ill mentally fantasies, visions experienced under the drugs influence, rediscovering matter, chaotic household objects current location in contexts unlikely (new object, Dadaist movement etc.), unconscious impulses, of uncertainties, of confusion, of neutrality. The study aims to explore Beauty and ugly in terms of neutrosophic concept. (original abstract)

3

Umenie ako produkt interpretácie

100%

Žgrada M.

Humanum. Międzynarodowe Studia Społeczno-Humanistyczne

|

2011

|

nr 6 (1)

69-75

We always asked what an Art is and what not? This question supposes, that it exist criterions, which differ artwork from another objects. But no such criteria exist like that. All objects can be art. An interpretation is a necessary condition for art, because an object causes a change in the normal to the artistic objects. This change is possible if we accept a fact, that the objects have not fixed meaning and they are depending on context in which they are used. The meaning of objects is depending on a percipient an interpretation, for which a percipient decide. Interpretations are produced in a society in which percipient lives. We will introduce a three authority, which have a greatest power to enforce their interpretations. The authority of museum, critics and media(original abstract)

4

Utwór lutniczy w przedmiocie praw autorskich

80%

Jasińska E.

Przegląd Ustawodawstwa Gospodarczego

|

2019

|

nr 3

93-100

Prezentowana praca porusza problematyczną i kontrowersyjną pozycję utworów lutniczych w Ustawie o prawie autorskim i prawach pokrewnych z dnia 4 lutego 1994 (nr 24). W kolejnych częściach pracy omówiono: odrębność dzieła lutniczego wśród innych kategorii utworów, zdefiniowano dzieło lutnicze, omówiono budowę oraz kunszt lakierowania instrumentów na przykładzie skrzypiec oraz przedstawiono cechy instrumentu, które definiują go jako przedmiot prawa autorskiego. Najszerszą część poświęcono przeprowadzonym badaniom ankietowym wśród Artystów Lutników. W pracy uwzględniono również istotę konserwacji i naprawy dzieła lutniczego. Założeniem artykułu jest poszerzenie wiedzy prawniczej o dziele lutniczym i otwarciem dyskursu dla dalszych rozważań nad faktycznym poszerzeniem i egzekwowaniem ochrony pracy Artystów Lutników.(abstrakt oryginalny)

5

Pojęcie pogranicza w muzyce Andrzeja Kurylewicza

80%

Kurylewicz G.

Zeszyty Naukowe. Organizacja i Zarządzanie / Politechnika Śląska

|

2013

|

z. 65

169-181

W muzyce Andrzeja Kurylewicza można odnaleźć pojęcie pogranicza w całej jego wielowymiarowości geograficznej, politycznej, kulturowej, etycznej i metafizycznej. Według Platona byt ma swoją granicę, bo granica, czyli określenie, wyznacza byt jako jednostkowy, specyficzny, oddzielony od innych. Twórczość, a specjalnie muzyka, która jest istotą wszelkiej twórczości, polega na tworzeniu rzeczy nowych z już istniejących, ale zawsze z przymieszką nieprzewidywalności. Sztuka to nie tyle tworzenie czegoś z czegoś, ile przeprowadzanie z niebytu do bytu, to przekraczanie i ustalanie granic, określeń. Jest wynikającym z głębokich potrzeb duchowych twórczym myśleniem. Sztuka jest uwikłana w politykę, która niestety nie jest etyczna. Dlatego wielka sztuka, niezależna twórczość polega na cierpliwym, nieustającym poruszaniu się po granicy i granicach, cienkich liniach granicznych pragnień, wyborów, myśli, idei, ogromnej, zróżnicowanej rzeczywistości. Za taką sztukę płaci się trudnym życiem, ale w zamian otrzymuje szczęście własnej drogi do myśli i rzeczy najważniejszych, do idei piękna.(abstrakt oryginalny)

6

Orientalist Paintings and Said Orientalism

80%

Ismailinejad Z. S.

International Letters of Social and Humanistic Sciences (ILSHS)

|

2015

|

50

68-81

Westerners came to this conclusion that to dominate Orient, they should gain sufficient knowledge about them. Therefore, they established the so-called field of Orientalism to study Orient since this knowledge gave them the power to rule. Based on this type of knowledge, they thought that there were sharp contrasts and differences between Orient and Occident and they tended to gain advantage from them. The problem started when Orient internalized these notions and embraced them with open arms due to the inferiority complex that was imposed on him. Orientalist painters also took their cues from the Orientalism to reflect their governments' ideas and politics in disguise. These paintings began in nineteenth-century and different artists from Britain, France, Italy, Germany and Spain went to the East or started to paint based on others' paintings or description of Eastern land. The problem is that some of these painters were first-hand observers but some others let their imaginations to shape their conceptions of Orient. Here, attempts have been made to review these paintings based on Said's book, Orientalism.(original abstract)

7

Awangarda i kreacja : Nietzsche, Husserl, Wittgenstein

80%

Bastek A.

Prace Naukowe Akademii Ekonomicznej we Wrocławiu. Nauki Humanistyczne

|

2001

|

6

|

nr 897

147-160

Wyjaśniono pojęcie awangardy i kreacji oraz zwrócono uwagę relację pomiędzy nimi w kontekście poglądów Nietzschego, Husserla i Wittgensteina.

8

Rynek sztuki w Polsce : krótki rys historyczny

80%

Synowiec-Piłat M.

Prace Naukowe Akademii Ekonomicznej we Wrocławiu. Nauki Humanistyczne

|

2001

|

6

|

nr 897

137-146

Zaprezentowano trendy ewolucji na rynku sztuki od XIX w. do współczesności. Zwrócono uwagę na mechanizmy tworzące rynek sztuki oraz na transformację instytucji kultury spowodowaną rozwojem rynku.

9

Sztuka kinetyczna, projektowanie kinetyczne

80%

Jędrzejewski P.

Systems Supporting Production Engineering

|

2018

|

7(3)cz.1 Technika i sztuka - obszary wspólne

133-148

Zarówno sztuka kinetyczna jak i projektowanie kinetyczne, leżą w zakresie aktywności zawodowej autora. Autor jest artystą i projektantem i ze swojego punktu widzenia opisuje przytaczane w tekście fakty i przykłady obiektów sztuki. Pierwsza część artykułu dotyczy genezy sztuki kinetycznej. Zostają przytoczone przykłady wybranych artystów i ich dzieł, które powstały na przestrzeni ostatnich stu lat. W drugiej części autor przechodzi do opisania własnej działalności w zakresie sztuki kinetycznej, a także projektowania kinetycznego. W trzeciej części artykułu zostają opisane wybrane przykłady prac studenckich z Pracowni Projektowania Kinetycznego wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych. Genezą pracowni były własne doświadczenia zawodowe i artystyczne autora artykułu. (abstrakt oryginalny)

10

Pracownia ceramiki na warszawskiej ASP

80%

Brach S.

Szkło i Ceramika

|

2013

|

nr 3

10-11

Ceramika jest jedną z najstarszych sztuk plastycznych, jakie stworzył człowiek. Historia materiału ceramicznego wiąże się ściśle z historią ludzkości. Kreatywność człowieka popchnęła go do poszukiwań i rozwoju tego materiału, a łatwość posługiwania się gliną prowadziła do coraz to nowszych odkryć i doświadczeń. Jednym z nich, na samym początku, na pewno był związek pomiędzy gliną a ogniem. Dopiero to doświadczenie uświadomiło człowiekowi, w jaki sposób może wykorzystać ten materiał. (fragment tekstu)

11

Ślady ukryte w harmonii stylu zakopiańskiego. Willa Oksza a twórczość kolonii artystycznej zakopanego

80%

Pomiankiewicz E.

Przestrzeń, Ekonomia, Społeczeństwo

|

2017

|

nr 12/2

79-95

W niniejszym artykule rozpatrzono przestrzeń willi Oksza w kontekście elementu szczególnego w architekturze Zakopanego - jako zabytku stylu zakopiańskiego oraz w kategorii Galerii Sztuki XX wieku. Willa Oksza, jako zabytek architektury drewnianej oraz projekt twórcy stylu zakopiańskiego, Stanisława Witkiewicza, jest miejscem wyjątkowym, emanującym harmonią i ładem. Jednakże zaadaptowana na Galerię Sztuki XX wieku skrywa w swoich wnętrzach niezwykłe dzieła przedstawicieli różnych nurtów artystycznych i epok. W arty-kule przedstawiono i scharakteryzowano ślady - dzieła pozostawione przez artystów związanych z Zakopanem, które czynią willę Oksza miejscem jeszcze bardziej wyjątkowym i ponadczasowym. (abstrakt oryginalny)

12

Vaporwave, czyli artystyczna manifestacja cyberkultury

80%

Łukasiewicz M.

Zeszyty Naukowe Państwowej Wyższej Szkoły Zawodowej im. Witelona w Legnicy

|

2018

|

nr 28

157-169

Celem artykułu jest przedstawienie gatunku sztuki vaporwave - jej genezy, stylu i przedstawicieli. Omówienie dotyczy nurtu muzycznego, opartego na samplach i elektronice, a także graficznego z unikalną estetyką i odniesieniami do "retro". Poddano analizie także przekaz sztuki (satyra i krytyka kapitalizmu, kultury masowej oraz niektórych jej zjawisk). Omówiono również internetowe przejawy swoistej subkultury vaporwave o charakterze ponowoczesnym. (abstrakt oryginalny)

13

Poznawcza wartość sztuki w perspektywie socjologa

80%

Kisiel P.

Zeszyty Naukowe / Akademia Ekonomiczna w Krakowie

|

2005

|

nr 682

51-65

W artykule poruszono kwestię poznawczej wartości sztuki dla myśli socjologicznej. W analizie założono, że sztuka ma dużą wartość poznawczą dla socjologów, jeśli jest przez nich traktowana jako szczególna reprezentacja procesów i zjawisk socjologicznych.

14

"No walk - no work" - o związku sztuki i podróży

80%

Skutnik J.

Turystyka Kulturowa

|

2012

|

nr 6

28-41

Fenomen podróży artystycznej i podróżującego artysty w dziejach historii sztuki nie jest zjawiskiem nowym, podobnie jak związek sztuki z naturą. Jednak współczesne doświadczenia artystycznie definiują ten związek głębiej aniżeli wydawać by się mogło w potocznym oglądzie. Podróżujący artysta (obok innych doświadczeń) to świadek Inności. Doświadczanie Inności w różnorodnych formach artystycznej podróży staje się treścią jego sztuki i motorem wewnętrznej przemiany jego samego. Dlatego rozpatrywanie wartości działań artystycznych jako podróży lub inspirowanych podróżą powinno przenieść się z płaszczyzny estetycznej również na płaszczyznę etyczną. Wówczas ocena i znaczenie takiej twórczości ulegnie znacznemu przewartościowaniu. Zaprezentowane w artykule działania i postawy artystyczne Richarda Longa, Krzysztofa Wodiczki i Sławomira Brzoski zdają się potwierdzać tę tezę. (abstrakt oryginalny)

15

Polychoral Music Trends in Poland in the 17th Century

80%

Ślusarczyk D.

Zeszyty Naukowe Państwowej Wyższej Szkoły Zawodowej im. Witelona w Legnicy

|

2017

|

nr 23

51-56

Kultura muzyczna XVII-wiecznej Rzeczypospolitej ulegała silnym wpływom innych ośrodków europejskich, zwłaszcza tych z północy kontynentu. Powstałe we Włoszech kompozycje na kilka zespołów szybko znalazły uznanie wśród ówczesnego duchowieństwa oraz możnowładców ze względu na nowe jakości wyrazowe. Wykonywane w ramach liturgii dzieła rozbrzmiewały z różnych miejsc świątyni, w rezultacie dając niespotykany wcześniej efekt stereofonii. Pierwszym kompozytorem tworzącym utwory polichóralne w Niemczech był H. Schütz, natomiast jedne z najwcześniejszych polskich dzieł tego typu znaleźć można m.in. w twórczości M. Zieleńskiego. Artykuł omawia cechy stylistyczne owych rozbudowanych pod względem obsady i techniki utworów, wskazując na ich cechy wspólne wraz z odniesieniem do repertuaru środkowoeuropejskiego. Fenomen dzieł polichóralnych jest jednym z kluczowych aspektów sztuki muzycznej wczesnego baroku. (abstrakt oryginalny)

16

Podróże malarzy graffiti - nietypowa forma turystyki kulturowej

80%

Urbański M.

Turystyka Kulturowa

|

2012

|

nr 8

49-64

Treść artykułu odnosi się do sztuki graffiti jako szczególnego przykładu działalności artystycznej w ramach tzw. street art, a celem głównym publikacji jest przedstawienie fenomenu turystyki graffiti - która w ramach rozwoju graffiti na świecie powstała - jako nowego odłamu turystyki kulturowej. Część teoretyczna wsparta jest badaniami empirycznymi: analizowaną grupą osób stanowili malarze graffiti, którzy podróżują by tworzyć sztukę uliczną - sztukę graffiti. (abstrakt oryginalny)

17

Kadyńscy malarze na ceramice

80%

Pospieszna B.

Szkło i Ceramika

|

2013

|

nr 4

18-21

W artykule przedstawiono historię artystycznego warsztatu majoliki i terakoty, założonego w 1904 r. w Kadynach, nad Zalewem Wiślanym przez Wilhelma II. Autorka omówiła główne tendencje występujące w twórczości ceramicznej i malarskiej oraz ich ewolucję do lat 20. XX w. Przedstawiła także sylwetki najwybitniejszych malarzy na ceramice związanych z Kadynami. (abstrakt oryginalny)

18

Nikołaj Stankiewicz (1813-1840) : szkic do portretu

80%

Kamiński A. A.

Prace Naukowe Akademii Ekonomicznej we Wrocławiu. Nauki Humanistyczne

|

2002

|

7

|

nr 937

53-65

Nikołaj Stankiewicz należy do najbardziej znaczących i jednocześnie najbardziej intrygujących postaci rosyjskiej kultury pierwszej połowy XIX wieku. Trudno sobie wyobrazić jej historię bez osobnego rozdziału poświęconego jego osobie i omówieniu wpływu, jaki wywarł na umysły swych współczesnych. To przecież jego nazwiskiem rozpoczyna się "wspaniałe dziesięciolecie" rosyjskiej kultury - przełom lat trzydziestych i czterdziestych XIX w. (fragment tekstu)

19

Efekty działalności podmiotów sztuk scenicznych w gospodarce lokalnej. Ujęcie ekonomiczne i organizacyjne

80%

Karaś-Doniec A.

Prace Naukowe Uniwersytetu Ekonomicznego we Wrocławiu

|

2012

|

nr 262 Efektywność - konceptualizacja i uwarunkowania

148-165

W pracy scharakteryzowano problematykę produktywności i efektywności gospodarczej podmiotów sztuk scenicznych: teatru, opery, orkiestry i baletu, dla gospodarki lokalnej. Teorię problematyki ekonomicznej poszerzono o aspekty organizacyjne. W celu ukazania aktywności podmiotów oferujących dobra w postaci utworów artystycznych wykorzystano dane statystyczne z kilku miast Polski. Ponadto metodyka badań, w tym również prezentacja przypadku pionierskich badań dla miasta Nowy Jork, stanowią interesującą propozycję analizy działalności gospodarczej sztuk scenicznych oraz praktycznego wykorzystania wniosków naukowych.(abstrakt oryginalny)

20

Pieniądze pod młotek

80%

Styczek D.

Business Week / Polska

|

2002

|

nr 1(118)

72-74

Dobrą lokatą na rynku dzieł sztuki mogą być dzieła oryginalnych polskich autorów, rzadkie, cenione za granicą oraz przedwojenne, które mają już renomę. Lecz w czasie dekoniunktury jaki, wg prezesa warszawskiej Desy Unicum Andrzeja Ochalskiego, teraz nastał nie sposób z dnia na dzień zarobić na sztuce dużo pieniędzy.