Wyniki wyszukiwania - BazEkon

1

Duch ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych - 20 lat ulatniania się

100%

Lewandowski K.

Ruch Prawniczy, Ekonomiczny i Socjologiczny

|

2015

|

nr 2

277-286

Erozja prawa jest procesem naturalnym - im dalej w czasie od jego uchwalenia, tym mniej prawników, beneficjentów, adresatów pamięta o jego celu i założeniach, tym szybciej jego duch jest pożerany przez język, doktrynę, praktykę, politykę. Ustawa o prawie autorskim i prawach pokrewnych to świetny przykład odstępowania w wielu miejscach, w miarę jej stosowania i nowelizowania, od ducha ustawy i celu zawartego w uzasadnieniu jej projektu z 1994 r. Gdy szukałem w miarę obiektywnego punktu odniesienia dla postawionej w tytule tezy, "Uzasadnienie projektu ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych" z 1994 r. wydało mi się najwłaściwsze do dalszych rozważań nad ulatnianiem się ducha prawa autorskiego w minionym 20-leciu. (fragment tekstu)

2

Attitudes of Polish Record Labels Towards the Digital Music Market

100%

Gałuszka P.

Economics and Organization of Enterprise

|

2009

|

4

|

nr 2

37-51

This article analyzes the attitudes of Polish recording industry towards selling music online and discuses reasons for popularity of traditional music business model among Polish small and medium record labels. Although Polish record labels are active in using the Internet to distribute and promote music, their main product is still represented by a compact disc. The empirical data shows that many Polish record labels approach digital files with mistrust and represent conservative business attitudes, which may be caused by insufficient knowledge about digital music market and new business models. Article suggests that the skepticism of Polish record labels may be also caused by the fact that they believe that traditional music business model gives them much more control over cultural production and distribution, especially since selling compact discs via labels' websites became popular. (original abstract)

3

The Influence of Recording Technology and Practice on Popular Music Performance in the Recording Studio in Poland between 1960 and 1989

100%

Zagorski-Thomas S.

Polish Sociological Review

|

2016

|

nr 4 (196)

531-548

When recorded Polish popular music between 1960 and 1989 is compared to music from the USA and Western Europe, there is a striking difference in the sound of the productions. A positivist narration of these differences might characterize them as being more 'advanced': of using newer technologies and the techniques that grew out of them. This article aims to look deeper into these musical and sonic differences and to explore how economic and technological factors affected these differences through a variety of social mechanisms. While a particular set of working practices and value judgments about those practices can be seen to have been maintained by these factors, the article will also look at how that caused a different set of musical and sonic developments. By employing Actor Network Theory underpinned by the ecological approach to perception and embodied cognition, the way that occupational and social roles evolved in Poland's music industry during this period will be examined. Although the lack of availability of new recording and instrument technologies was important, it will also be seen that by channeling musical creativity in different directions when the new technological options weren't open, Polish popular music developed differently rather than simply belatedly. (original abstract)

4

Furniture Manufacture and Other Processing Industries in the Czech Republic

100%

Kupčák V.

Intercathedra

|

2008

|

nr 24

51-54

Timber conversion in the Czech Republic has a long tradition. The paper focuses on the industrial processing branches of furniture manufacture and other processing industries. It provides an analysis of the branch's positions within the framework of manufacturing industry, selected economic indicators and finally yet importantly, conditions for competitiveness in the environment of the European Union.(original abstract)

5

Katowice miastem kultury wysokiej i przemysłu muzycznego

100%

Drobniak A.

Biuletyn Polska Akademia Nauk. Komitet Przestrzennego Zagospodarowania Kraju

|

2011

|

nr 246

19-41

Opracowanie prezentuje przegląd badań prowadzonych nad zagadnieniami kultury wysokiej i przemysłem muzycznym w Katowicach w latach 2007-2010, w ramach projektów badawczych Ministerstwa Nauki i Szkolnictwa Wyższego1 pod kierunkiem prof. zw. dr hab. Andrzeja Klasika. Poruszone zagadnienia związane z muzyką i przemysłem muzycznym Katowic, obejmują: identyfikację skupień podmiotów kultury wysokiej i przemysłów kreatywnych miasta, wskazanie muzyki i przemysłu muzycznego jako działalności rdzeniowej, identyfikację i charakterystykę wybranych produktów przemysłu muzycznego, szczegółową analizę łańcucha podażowego przemysłu muzycznego.(fragment tekstu)

6

Displacement paradigm towards digital music distribution in the recording industry

100%

Ramnandan P., Mbhele T. P.

Acta Innovations

|

2023

|

nr 50 Special Issue

57-73

Digital music streaming and downloading platforms supervene the stymied superfluity of physical music distribution in the recording industry. The significant transition seems to provide quasi-real-time increased music consumption. The purpose of the study is to identify the challenges associated with the paradigm shift to the digital trajectory of music regarding global market demand and to establish the extent to which digital diffusion innovations influence digital music distribution and consumption in the recording industry. The exploratory research study employed univariate and multivariate statistical analysis to analyse the data collected from 217 musicians. The study found that the customer base of physical retail stores is dwindling due to the increasing number of independent artists and technologically compatible media devices that encourage music streaming and downloads. The practical implications ensue the amplitude of music downloads that is proffered by modular technological developments, such as the buttress of smartphones while it predicates the perspicacity of innovative digital technologies to create independent shrewd music entrepreneurs. (original abstract)

7

Konwergencja muzyki i reklamy. Istota i znaczenie muzyki w telewizyjnym spocie reklamowym

100%

Ćwiklińska A.

Przedsiębiorczość i Zarządzanie

|

2014

|

t. 15, z. 4, cz. 1 Komunikacja marketingowa we współczesnych działaniach prowizerunkowych

187-197

Niniejszy artykuł powstał w oparciu o pracę magisterską pt. Muzyka w spocie reklamowym. Rola, znaczenie i klasyfikacja zjawiska, dla której determinantą była hipoteza mówiąca, że warstwa muzyczna to najbardziej niedoceniany element spotu reklamowego. Celem artykułu jest zaprezentowanie genezy konwergencji muzyki i reklamy oraz sprawdzenie prawidłowości postawionej przez autorkę hipotezy. Podstawę badań, mających potwierdzić jej wiarygodność, stanowiła próbka badawcza licząca około stu reklam telewizyjnych z Polski, Stanów Zjednoczonych oraz Wielkiej Brytanii. Nadmienić trzeba, że liczba źródeł poruszających problematykę stosowania muzyki w spotach reklamowych jest znikoma. Większość pozycji to zagraniczne artykuły i publikacje internetowe, ale wykorzystane zostały jedynie te z nich, które w rzetelny sposób opisywały poruszane zagadnienia. Autorka, sprawdzając wiarygodność postawionej hipotezy, rozpoczęła od przedstawienia głównych zagadnień związanych z marketingiem i reklamą, przytoczyła historię konwergencji muzyki i reklamy, omówiła ich istotę oraz dokonała własnej klasyfikacji głównego zagadnienia, czyli muzyki reklamowej. Niniejszy artykuł stanowi podsumowanie najważniejszych kwestii poruszonych przez autorkę. (fragment tekstu)

8

Medialne formy popularyzacji muzyki poważnej

84%

Borhulevych L.

Rozprawy Społeczne

|

2016

|

10

|

nr 3

28-35

W kulturze zdominowanej przez muzykę popularną - lekką, rozrywkową - muzyka poważna musi walczyć o zasłużone miejsce w świadomości społecznej. Do tego celu jej twórcy i propagatorzy wykorzystują przede wszystkim media audiowizualne - radio, telewizję, Internet. Z ich pomocą muzyka poważna przenika do naszego codziennego życia, staje się muzyką "na co dzień", bardziej dostępna dla szerokiej publiczności. W społeczeństwie istnieje opinia, że główną różnicą między tymi dwiema dziedzinami jest pełniona przez nie funkcja, mianowicie: użytkowy, rozrywkowy charakter i prostota formy muzyki popularnej oraz profesjonalność i skomplikowana forma muzyki poważnej. To przekonanie mija się jednak z prawdą, ponieważ żadna z powyższych cech nie może charakteryzować wyłącznie jednego rodzaju muzyki. Jednocześnie widoczne są powiązania między tymi dwoma rodzajami muzyki - strukturalne i funkcjonalne, a także rosnące zainteresowanie samej kultury popularnej muzyką poważną, które przejawia się m.in. w takich formach, jak talent show. (abstrakt oryginalny)

9

Muzyczne public relations jako efektywne narzędzie promocji miast w Polsce

84%

Chlebowski B.

Studia Ekonomiczne / Uniwersytet Ekonomiczny w Katowicach

|

2014

|

nr 185 Public relations : doskonalenie procesu komunikowania w przestrzeni publicznej

84-97

Można zauważyć, że eventy jako narzędzie public relations, w tym koncerty muzyki rozrywkowej (dni miast, festyny, festiwale), zaczynają odgrywać istotną rolę jako narzędzie kształtujące wizerunek miast i ich władz. Często bywa, że wydarzenia te są wręcz fundamentem, na którym miasta opierają swoją strategię komunikacyjnosprzedażową. Event jest szansą na intuicyjne pozycjonowanie marki, które jest warunkowane charakterem wydarzenia, jakie zostanie zorganizowane. Tego rodzaju przedsięwzięcia są okazją do bezpośredniego obcowania konsumenta z marką, do odbierania jej wszystkimi zmysłami w działaniu. Drugą istotną zaletą koncertów jest dwukierunkowość przepływu informacji. Imprezy umożliwiają nie tylko wpływanie na wybrane podmioty za pomocą prezentacji własnych idei, ale też zakładają aktywny udział odbiorców, poznanie ich postaw i opinii dzięki bezpośredniemu kontaktowi. Reasumując, celem niniejszego opracowania jest pokazanie, w jaki sposób i na ile skutecznie koncerty muzyki rozrywkowej stają się w Polsce pożądanym narzędziem promocji miast. (fragment tekstu)

10

Społecznościowe finansowanie produkcji dóbr kultury na przykładzie serwisu MegaTotal.pl

84%

Bystrov V., Gałuszka P.

Zarządzanie w Kulturze

|

2012

|

13

329-339

Narodziny serwisów finansowania społecznościowego należy postrzegać jako rynkową odpowiedź na problemy branży fonograficznej (lub szerzej: branż kultury i rozrywki). To, że konsumenci nie kupują tylu nagrań co na przełomie XX i XXI wieku nie oznacza, iż nie chcą wspierać swoich ulubionych artystów. Ponieważ tradycyjna branża fonograficzna nie zaproponowała fanom zbyt wielu nowatorskich sposobów współuczestniczenia w produkcji nagrań, narodziły się serwisy finansowania społecznościowego, które wypełniły tę lukę. Zaprezentowane badanie stanowi próbę wypełnienia luki w literaturze dotyczącej rozwoju nowych form kooperacji na rynku kultury. Pomimo że serwis MegaTotal. pl skupiał się do tej pory na finansowaniu projektów muzycznych, jego twórcy zapowiadają rozszerzenie działalności o finansowanie projektów spoza rynku nagraniowego. Dotychczasowe powodzenie MegaTotal.pl i podobnych mu serwisów pozwala postrzegać je jako potencjalnie trwałych uczestników rynku kultury i rozrywki w Polsce, a także na świecie. (fragment tekstu)

11

Popnacjonalizm i muzyka rockowa (na przykładzie zespołów polskich, bułgarskich i macedońskich)

84%

Mazurkiewicz M. M.

Społeczeństwo i Polityka

|

2017

|

nr 1(50)

67-80

Znalezienie granicy, na podstawie której można byłoby odróżnić pojęcia patriotyzmu od pojęcia nacjonalizmu, intryguje wielu badaczy. Przez wieki termin patriotyzm dotyczył przede wszystkim przywiązania do miejsca urodzenia - okręgu, regionu czy też kraju. Dopiero w późniejszym czasie zaczął on oznaczać lojalność wobec państwa terytorialnego1. Dla Anthonego Smitha nacjonalizm to "ruch ideologiczny, mający na celu osiągnięcie i utrzymanie autonomii, jedności i tożsamości w imieniu zbiorowości, której niektórzy członkowie uważają, że tworzą rzeczywisty lub potencjalny naród"2. Organizacje i ruchy, które moglibyśmy posądzać o nacjonalizm, niejednokrotnie definiują swe przekonania jako patriotyczne, by być lepiej oceniane przez społeczeństwo. Jak ostrzegał Walker Connor3, pojęcia patriotyzmu i nacjonalizmu nie powinny być mylone i utożsamiane. Według niego, nacjonalizm odnosi się do emocjonalnego przywiązania do własnej grupy. Na przykładzie Stanów Zjednoczonych można stwierdzić, że patriotyzm jest rozumiany jako lojalność obywateli wobec własnego państwa. Reinhart Koselleck w książce Dzieje pojęć. Studia z semantyki i pragmatyki języka społeczno-politycznego4 zauważa, że w XIX w. to właśnie narodowy patriotyzm był najważniejszy. Poświęcenie dla ojczyzny, umieranie za nią, według Kosellecka, obecne jest od starożytności. "Gotowość umierania za ojczyznę została zrytualizowana(fragment tekstu)

12

Muzyka z internetu

84%

Polimirski P.

Businessman Magazine

|

1999

|

nr 12

130-131

Przy pomocy plików MP3 można skopiować 10 płyt CD. Problem pojawia się, gdy chcemy przesłać nagranie za pomocą Internetu. Prawo autorskie nie jest jeszcze odpowiednio dostosowane. Internet zaś daje duże możliwości samym wydawcom oraz artystom, którzy mogą rozpowszechniać swoje utwory bezpośrednio w sieci.

13

Milion płyt i kaset dziennie

84%

Jezusek M., Widera R.

Logistyka

|

1999

|

nr 3

42-43

Rynek muzyczny także zakreśla swoje granice logistyczne. W przemyśle muzycznym codzienną działalność wyznaczają aktualne trendy i zainteresowania klientów. W artykule omówiono proces zamówień, paletyzacji i dostawy artykułów muzycznych do odbiorców.

14

Analiza danych wpływających na popularność produktów na międzynarodowym rynku muzycznym

84%

Duda A., Jonek-Kowalska I.

Management and Quality

|

2022

|

4

|

nr 3

31-48

Głównym celem artykułu jest identyfikacja determinant opisujących i plasujących piosenki w rankingach jako produkt rynku muzycznego. W ramach artykułu wyłoniono zestaw kryteriów wpływających na popularność utworów muzycznych, przeprowadzono ich analizę i weryfikację. Podjęto także próbę opracowania przy wykorzystaniu metod statystycznych "receptury" pozwalającej wyprodukować hit muzyczny. (abstrakt oryginalny)

15

Why Metallica Changed Music World - Effectuation Perspective

84%

Salmela E.

Business and Non-profit Organizations Facing Increased Competition and Growing Customers' Demands

|

2016

|

15

153-171

The purpose of this article is to understand the underlying factors why Metallica was capable of creating radical changes in the music industry and conquering the world. Metallica´s history is examined during the period of 1981-1991 when Metallica advanced from a garage band into one of the world's biggest bands. Metallica also played a remarkable role in the generation of new thrash metal genre. The effectuation theory is utilized in analyzing how this happened. This study provides knowledge on what is needed in creating this kind of success and progress. Prior to this, the effectuation theory has not been connected to the operations of any band or even other artists. (original abstract)

16

Value Co-creation in the Popular Music Industry

84%

Rudny W.

Finanse, Rynki Finansowe, Ubezpieczenia

|

2016

|

nr 4 (82) Cz.2 Rynek kapitałowy i wycena przedsiębiorstw

463-469

Cel - Celem artykułu jest analiza ewolucji modelu biznesowego organizacji w przemysłach kreatywnych, w celu podtrzymania konkurencyjności i rentowności. Metodologia badania - Artykuł został przygotowany w oparciu o studia literaturowe Wynik - W przemyśle muzycznym widoczna jest zmiana modeli biznesowych zmieniająca w sposób fundamentalny relacje pomiędzy producentami a odbiorcami muzyki. Istotą tej zmiany jest coraz bardziej powszechne współtworzenie wartości. Oryginalność/wartość - Artykuł eksponuje problematykę procesów współtworzenia wartości w przemyśle muzycznym, rzadko będącym przedmiotem analizy w kontekście wartości rozumianej jako kategoria ekonomiczna (a nie wyłącznie emocjonalno-symboliczna).(abstrakt oryginalny)

17

Creative Commons Licensing and Relations of Production in the Sound Industry

84%

Miszczyński M.

Polish Sociological Review

|

2021

|

nr 3 (215)

353-368

This article describes current production practices taking place in the sound industry, concentrating on the process of implementation and popularization of Creative Commons. Existing studies have considered the role of classical copyright in the creative industries, pointing at its functions in regulating the creative process, but so far have not extensively examined its relationship to alternative intellectual property frameworks. This paper uses the empirical example of the largest sound repository to describe the change occurring in cultural production. The article posits that mass popularization of Creative Commons provokes transformation within three key and intersecting areas of production, including the subjects of property (creators), objects of property (creations) and articulation of usage (source information). The paper theoretically frames and expands our understanding of change provoked by open licensing and its relationship to the creative production process. (original abstract)

18

Korean Music Awards and Abnormal Stock Returns

84%

Chofifah H. N., Suryani A. W.

Copernican Journal of Finance & Accounting

|

2022

|

11

|

nr 4

27-43

The global success of the K-pop music industry impacts the investment climate of the entertainment industry in the South Korean stock market. One of the driving factors attracting investors is the awards obtained by the K-pop idols. Hence, this event study investigates whether idols' receiving awards creates stock abnormal returns (ARs) and cumulative abnormal returns (CARs). We collected five-day stock price data surrounding the events from 2018 to 2019 for the four entertainment companies. Using mean difference tests, we analyzed the movements of the stock returns. Our results show the appearance of positive and negative ARs dan CARs, indicating that investors react differently to the information contained in award announcements. This implies a deviance from the efficient market hypothesis and that investors behave irrationally whom investment decision affects the market. For this reason, companies should select awards when involving their idols. (original abstract)

19

Przemysł muzyczny w obliczu przemian ekonomiczno-technologicznych na przełomie XX i XXI wieku

84%

Małecki T.

Studia i Materiały Wydziału Zarządzania i Administracji Wyższej Szkoły Pedagogicznej im. Jana Kochanowskiego w Kielcach

|

2018

|

R. 22, nr 3, t. 2

19-30

Celem artykułu jest analiza zmian ekonomiczno-technologicznych, które wywarły decydujący wpływ na funkcjonowanie rynku muzycznego. Poruszone zostały takie zagadnienia jak: postępująca wciąż globalizacja, informatyzacja oraz odchodzenie od tradycyjnych kanałów sprzedaży i reklamy. W ramach zarysowanego celu będę udowadniał następujące tezy: Teza 1: Obecnie przemysł muzyczny jest determinowany przez takie elementy jak: zapis muzyki w postaci plików cyfrowych, którą bardzo szybko i łatwo można kopiować, upowszechnienie się globalnej sieci Internet, a także funkcjonowanie pieniądza elektronicznego w obiegu handlowym oraz nowe, wcześniej niewystępujące połączenie fanów z artystami poprzez platformy społecznościowe. Teza 2: zmiany ekonomiczno-technologiczne na przełomie XX i XXI wieku przełożyły się na istotny spadek jakości twórczej jak i wykonawczej głównego nurtu muzyki popularnej. (abstrakt oryginalny)

20

Warner Bros. Entertainment Inc.

84%

Czasopismo "Ekonomia i Zarządzanie"

|

2016

|

nr 1

38-40

Warner Bros. Entertainment Inc. to amerykańskie przedsiębiorstwo mediowe zajmujące się produkcją filmową, telewizyjną i muzyczną. Warner Bros jest jednym z największych na świecie producentów i dystrybutorów produkcji filmowych i telewizyjnych. Jest w czołówce branży filmowej od jej powstania i nadal jest wiodącą silą twórczą w branży. Obecnie jest spółką-córką konglomeratu Time Warner. Główną siedzibę ma w Burbank w Kalifornii. (fragment tekstu)